奇妙生长 | 衍生,重现过去、现在、未来人造物与自然物的混生

# 奇妙生长 # 

如何让过去与未来交织？

人们一般倾向于用影像的方式去表达，艺术家娄金却选择了实体。

实物承载了回忆，和现实时空交叠，对现在的人是奇妙，对未来的人亦是奇妙。

NAME

娄金

四川美术学院雕塑系器物雕塑工作室教师

· · 作品《衍生》材料：襄阳民间传统器具（农具、家具、凳子、椅子材料等）、生活物件（电视机、安全帽、手机、洗衣机、开水壶、电饭煲、电表、录音磁带机等）、枯树、建筑材料等。创作说明：与当地居民一起收集日常器具和自然枯树作为载体，借鉴现实“造城”的流程对其器物的功能和审美进行“生长”，有意保留过程切面阶段性视觉美感，从考察设计、砼基装、载体装潢、功能互动等环节的再创再生。通过日常的物件+自然枯树+建筑景观建设过程+未来作品的衍生来重现过去、现在、未来人造物与自然物的混生。

◎《衍生》模拟设计效果图1

初探襄阳Q：说说您对襄阳的印象。A：一座有文化底蕴的历史古城，一座端出热腾腾牛肉面的美食之城，一座正在建设中的未来之城，一座正在嬗变衍生中的幸福之城……Q：用一句话，形容初次走入公共艺术节现场的感觉。A：公共艺术节与正处在巨变中的华侨城共同生长，寻找奇妙。

驻地创作

Q：您在创作过程中是否遇到了瓶颈，是怎样克服的？

A：在为期一周的时间里，在华侨城建筑施工工地的房车营地里能与来自全国各地的雕塑家进行现场创作，以及现场的作品分享与讨论，非常难得，大部分艺术家的方案都在现场找到了“奇妙”的生长点。我的创作也是在这个过程中找到了生长的可能。在创作营的第四天早上，与艺术家胡泉纯和王比一同在华侨城展示中心寻找“奇妙”，华侨城创展中心的礼仪、销售顾问、出租车司机，公共艺术节的工作人员、艺术家等都分别讲述了有趣的奇妙故事。礼宾人员说现在的创展中心以前就是自家的房屋宅基地，时间叠合的空间让她自己有奇妙的时空体验。出租车司机说如果能有一张大单就会很奇妙，当然他遇见过一位乘客直接给了四百元让其随便乱转，回忆中也有了一次奇妙的体验；另外一位司机说堵车的时候，车能长出翅膀飞起来会很奇妙。工作人员都一致认同世界本身很奇妙，只是需要不同的观看视角以及拥有一双会发现美的眼睛。艺术家们的回答很有思辨性，印象很深的是张增增一直冲着镜头各种搞笑。把这些奇妙故事，分别进行实施且呈现，应该会遇见更多未知的“奇妙”体验。

◎“寻找奇妙”视频

公共艺术的表达，通过媒介在永无止境的艺术创作可能性里，随时都会出现瓶颈、意外，这时候，“瓶颈”就是作品生长的“冲动”和“养料”，解决的较好方法是交给时间的偶遇，等待时机绽放。

◎艺术家在驻地创作分享中

作品漫谈

Q：在参加此次创作营前，您的创作灵感大多来源于哪里呢？是什么激起了您创作的欲望？

A：每个人都是艺术家，都会以个人的方式进行表达，难点是不知如何把自己的感受与思考用合适的载体进行分享与传播。创作是把有价值的想法变成现实的过程，是艺术家造型综合能力与艺术创造能力的集中体现，是每一个艺术家时刻的工作，也是我们实现自我价值的途径。纵观每一个个体的成长，每天都在面对新的生活，会生产出相应形式的形态，在无形中贡献作品的元素。有自觉观念和问题意识的个体会去发现这些“出现的”新形态，让其用合适的语言加工，呈现在观众面前，从而形成共识。对新的形态进行捕捉的意识就是激起创作欲望的本能。

◎正在建设中的华侨城广告“绿水青山就是金山银山”以及前面堆成山峰状的花坛泥土

◎五一劳动节当天烈日下正在移栽树木的场景

Q：在您的艺术生涯中是否有个人特别喜欢的作品？哪个艺术风格对您的影响最为深刻？在您的作品中形成了怎样具体的个人特色？

A：各种版本的艺术史，都是由艺术家及其艺术作品汇聚而成，在美术馆和博物馆中也能找到许多名作的身影。但是，由图片、文字、标本构成的艺术样本却很难把观众带进真正的艺术现场。2017年夏天，我在两个月里连续观看了卡塞尔文献展、威尼斯双年展、明斯特雕塑项目展这三个展览后，对艺术的“现场”有了很强烈的个人感受，很难用文字言表。如威尼斯双年展上获得国家馆金狮奖的德国馆作品《浮士德》沉浸式的现场表演让参与的观众也成为剧场里的一员，让人过目不忘；十年一次的明斯特雕塑项目展及其作品用时间、空间、形态很好的诠释了作品的在地性与生长性，皮埃尔·于热的作品把观众置身于超现实时空隧道的另类语境。无疑，明斯特雕塑展是我见过较好看的雕塑展。

◎2017明斯特雕塑项目展皮埃尔·于热作品展览现场在此次的创作营里，艺术总监傅中望先生把合美术馆正在展览的《锲子》带到了襄阳的每一个角落，在城墙砖缝里、面馆的筷兜里、红旗轿车的轮胎下，以及我们每一个艺术家的签名、收藏、创作、分享等，这种随时随地的艺术创作的状态正是公共艺术创作“奇妙生长”最永恒的魅力与最宝贵的财富。

◎襄阳华侨城领导为艺术家们介绍华侨城布局

Q：您怎样理解“奇妙生长”？

A：“奇妙生长”就是找寻智慧的过程。在创作营的几天时间里，我也用“什么是奇妙”、“你怎么理解奇妙生长？”、“有什么奇妙的故事”、“想象一下需要什么奇妙的事情发生”等问题来进行采访与询问身边人，这个过程本身是我对奇妙生长的理解。

Q：您作品的创作灵感来源于什么？它和襄阳的关系是什么？

A：作品的创作就犹如一条绳索似的道路，它由行走的线索和绊人的线索以螺旋交织向前的方式相互撮合而成，艺术家需要把想象与现实、经验与智慧“撮合”在一起，寻找出属于自己的艺术之道，提出问题，供人思考。

◎《衍生》现场模拟草稿图作品《衍生》的灵感来源于两个线索：一、在构思这次的参展作品中，在采访策展人孙振华老师时，他提示的一件“奇妙生长”的作品，是我在2017年在武汉东湖新技术开发区九峰城市森林保护区创作的《后创作坊》，作品以树的自然形态为形，用钢筋混凝土的塑造方法为式，以人、自然、艺术的关系为内容，以工作人员的共同参与这一活动为突破口，最后通过创作坊活动过程给出些许提示。另外，在今年杨家坝创作坊的项目里面，我也用混泥土和枯树以及废弃木制器具创作了《纪念碑+》等系列作品，联想到中国的很多乡村，包括现在的东升村杨家坝里大部分年轻人都涌入充满钢筋混凝土的城市工作和生活，而乡村里的留守老人和这些废旧木制的家具、农具正悄无声息地消失。废弃的木器与冰冷的混泥土这两种材料很有象征性，碰巧的是，这些木制的弃具和混泥土搭配呈现出令人着迷的肌理与色泽，浇筑后混泥土的形态是探索器具的形制美感，还考虑到作品进入公共空间后部分功能的延续。

· · 《后创作坊》（局部）材料：枯树、废弃木桩、乌木、水泥、石子、钢筋、铁丝网、种子、小草尺寸：2000 X 1000 X 900CM

· · 《纪念碑+》（局部）材料：废旧风车、方桌、条凳、椅子、犁、耙、树根、钢筋、砼、桐油等尺寸：单件300 × 200 × 180CM（30件套）

其二是我在襄阳采访“寻找奇妙”时遇见的排名前列位礼宾人员，她说自己的脚下曾经正是自己的老家，现在被华侨城建成创展中心，自己的身份也被转换成在这同一块土地上的工作人员。这个偶然的信息为作品的诞生提供了必备基因，也为我对今天华侨城的造城想象提供了蓝图，由此，我想和她一起完成这件作品，需要和她一起去寻找她小时候的一些“家具物件”，老家房屋周围的树木情况，长成什么形状等。希望在想象与工作的路径中，循着她对“家”的时空想象视角来进行创作。然后，把这些物件作为载体，借鉴现实华侨城“造城”的流程对其器物的功能和审美进行“生长”，有意保留过程切面阶段性视觉美感，从考察设计，混泥土基装，载体装潢，功能互动等环节的再创再生。通过曾经的在地的日常物件+自然枯树+建筑景观建设过程+未来作品的衍生来重现过去、现在、未来人造物的混生。

◎在襄阳华侨城物业员工刘心悦家寻找材料（左起：娄金、刘心悦爷爷、刘心悦、刘颖）

Q：公共艺术强调生态环保，具体在您的作品上是怎样体现的？

A：作品的材料是襄阳当地的工作人员提供的襄阳民间传统器具（农具、家具、凳子、椅子材料等）、生活物件（电视机、安全帽、手机、洗衣机、开水壶、电饭煲、电表、录音磁带机等）、枯树、建筑材料等，通过这些收集的现成材料，借由参与者和自己的经验来重组这些生态材料，从而衍生出令人期待的形态。

◎《衍生》模拟设计效果图

◎《衍生》模拟设计效果图

Q：您想通过作品表达什么？

A：在这里，想象与现实、传统与未来、人工与自然、个人与集体、自然生物与低碳材料、虚拟的建筑与象征性的景观、社会的过程性与作品的未知，一起幻化成供人想象的一种此时的共生关系。

◎作品《衍生》正在创作过程中

Q：观众们会在怎样的情景下与您的作品相遇？

A：作品将以采访、文本、照片、视频、雕塑、装置互动、宣传等媒介来呈现其形态。制作过程后的作品物质固化成为景观设施和雕塑作品，布置在合适的位置供观众欣赏。

Q：对您来说，您的作品做到了怎样的突破？

A：通过作品来思考今天日新月异的城市化建设进程中，人与自然、消亡与新生、传统与未来等的关系，具体来说，比如在参与、在地、过程、实验等工作方法的创作路径上比较综合，作品的规模与尺度以及与现场的融合等关系都有了进一步的突破。

公共艺术

Q：您对公共艺术节的未来的期待？

A：公共强调的是共性，是大众、共享、公用，而艺术是个人的、多元的，强调的是个性，需要想象力与创造力，公共艺术需要共性与个性的统一，通过个人的创作来提升大众的公共审美的同时思考公共问题。

◎视频《笑脸》

艺术家其它作品展示：

· · 《赵宝》（2021）材料：电动三轮车、生活物件、建筑材料、树桩、景观石、钢筋混凝土、废弃垃圾等尺寸：250 X 200 X 120CM创作说明:正在异化的城乡剧场，开业不久的风景区，被遗忘的老城镇是目光所及的现场景观。路边的几处临时搭建让人不会过多留意，可能不久的将来就会被覆盖。如何捕捉此时此刻的生活与现实的惯性与想象，可能这个地方每家每户都在使用的“三轮车”承载的生活肌理是一条线索。

· · 《构建》（2018）材料：水泥、钢筋、现成品尺寸：120 X 60 X 60CM

在最近一次搬家的过程中，面对日常生活中即将丢弃的物件：椅子、手机、老干妈瓶子、安全帽、电风扇、路由器……以及装修房子剩下的水泥、钢筋、开关插座、漆桶等等。这些材料和物件都曾经与我相处，它们都被每个制作者精心设计制作来适应现在社会发展中的需求，日常物件的形式与内容或者说“观”与“用”都被此刻的生活所选择。我相信，这些器具在日常生活中出现，就有它存在的理由，将来就会成为未来考古的对象。由此，我用“装修”房子的经验重新配置这些物件，以雕塑的形态固化存储展陈。#PUBLIC ART#

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襄阳华侨城奇妙生长公共艺术节，通过探讨日常生活与当代艺术的相互影响，把生活碎片融入艺术作品，焕发传统器物的新生命力。襄阳，这座2800年的历史文化名城，通过公共艺术奇妙生长，让城市文化“在地”新生，迸发属于新时代的巨大能量。

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