奇妙生长 | 泥土里迸发出的艺术,见证城市发展

# 奇妙生长 # 

土壤之上，是城市。城市生长的轨迹，隐藏在脚下踏实的土地里，无声的土壤，默默地见证城市的万物变化。公共艺术，是城市的一种精神思想，是一种当代文化的形态。当具有城市文化形态的公共艺术深埋于城市土壤，将会发生一种怎样的思想激荡与存在形式？

奇妙生长——2020首届襄阳华侨城公共艺术节自盛大启幕距今已有2个月，20多位艺术家驻留奇妙镇，从“与当地的联系”的角度去思考，以视觉艺术的方式去实践呈现。

◎ 实拍图

其中，荣获DFA亚洲较具影响力设计奖环境设计金奖的青年艺术家胡泉纯，在为期7天的驻地创作中，以公共艺术勾勒城市文化轮廓，再现人与城市、艺术的联系。

胡泉纯1977年出生于湖南中央美术学院雕塑系副主任、副教授中央美术学院公共艺术工作室主任2018年，《天坑地漏》获DFA亚洲较具影响力设计奖环境设计金奖

新的相遇唤醒新的灵感

驻地创作如果说只与当地发生联系，而不接触人，那信息将是片面的。

驻地创作需要对艺术内核重新解读，创作过程融入人的思考和情绪，在柔软而又细腻的情感解读之下，迸发出全新的灵感。

Q：为期7天的创作营生活中，哪些事情让您印象深刻？

A：与自己最初内心预设的不太一样。突破了我的固有认知。起初，我以为营地是在一片原生态的自然环境中或者自然的村庄里，然而现实却是一个巨大的半开敞车库里。

但这对于我来说未尝不是一件有趣的“好事”，我也的确被这个新的创作环境所吸引。以一种全新的方式为我的创作打开了新的思路，为去标准化创作提供了无限可能。

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Q：作为艺术家，您是否会遇到瓶颈，您又是如克服这种困难的？

A：在创作过程中我没有遇到瓶颈，但我确信我遇到了瓶塞，因为场地是非常态的，这是一处全新且还在建设中的区域，当时我完全处于一种很懵的状态。

这种状态的缓解是源于我一直以来的观点，那就是场地环境永远是客观中立的，可变的因素是人的认知、情感和思维。我们需要改变的正是我们自己，这种改变就是看待事物的角度。只有这样才有创新的可能。

为了快速适应创作营的环境，我也会和众多艺术家喝酒、聊天、娱乐、谈论正经的问题、谈论不正经的问题，说不准哪天我灵感顿开，有了新的创作思路。当然，最终我是否穿越瓶颈打开瓶塞了，那得在未来作品落成后由作品和受众说了算。

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Q：您参与此次创作营之前创作的作品灵感来源于哪里？是什么激起了您创作的欲望？

A：我之前创作的作品绝大多数创作的灵感和概念是来源于场地的。当然，场地中没有灵感唾手可得，那需要和场地深入“对话”，培养“感情”，直到场地说出它自己的“秘密”，而我只需要将这些“秘密”巧妙的呈现。

我自己也会经常欣赏别人的艺术作品，探寻他们创作背后的思想。目前我个人的作品并没有特色，我甚至怀疑形成特色是不是一件好事。

我更愿意每件作品无论从创作思想到作品形式都不断变化，关键是要能在创作和思考过程中找到快感和心理满足。

◎ 实拍图

突破空间边界 勾勒城市生长轮廓

我想扩展空间，创造一个新的维度与宇宙相连，好像它能够无限延展，突破图像的平面局限。

——卢西奥·丰塔纳

Q：您怎样理解“奇妙生长”？

A：我喜欢“奇妙生长”这个概念，我希望我的创作过程和未来创作历程也能如此，不断生长变化的同时带来奇妙的视觉及心理体验。

Q：您本次作品的创作灵感来源于哪里？它和襄阳有怎样的关系？

A：我的作品创作灵感来源于偶然看到的奇妙镇施工建设场地一片泥土车辙。在这片土地未开发前，这种车辙随处可见，我突然在一片混凝土地面上看到一段泥土车辙，我觉得很奇妙。

这件作品不仅与襄阳有关，它与一直以来的快速化都市进程都有关。如何留住城市文脉与乡土记忆，一直是颇受关注的话题。而公共艺术是留住“旧城记忆”和营造城市空间文化氛围的直接力量。

每个城市发展阶段不同，需要面对和解决的问题也不同。襄阳这座2800多年的文化历史古城，在保留、尊重、传承古文化的同时，需要新鲜的艺术文化融合，构筑新的“记忆原点”，活化襄阳文化，唤醒城市的精神内核。

◎ 《印记》方案效果图

Q：公共艺术强调生态环保，在您的作品上是怎样体现的？您能简单介绍一下您的作品吗？

A：我的想法很直接，就是在奇妙镇的现代化商业步行街上再现一段机械农耕时期泥路上的车辙和脚印这样的场景。作品强调的不是环保而是过往的、消失的、平凡的日常记忆，也许暗含了某种乡愁的意思。

襄阳这片土地承载了当地人的生活，而“旧城记忆”其实就是人的记忆。公共艺术创作的意义就在于将这些记忆“物化”和“空间化”，让作品有温度、有情感。

我想在商业环境中再现城市生长“轨迹”这种视觉冲突，唤醒人们对城市的记忆，与城市对话。以泥土上的车辙呈现城市的“生长轨迹”，以直白的形式呈现在人们面前，超越观者对所谓艺术作品的预设。

◎ 《印记》方案效果图

Q：奇妙生长，扎根——生长——成熟——结果是时光流转的规律。再过10年、20年，您会怎样看待留在奇妙镇的作品？

A：作品是思想和观念的凝结，再过10年、20年后，这里会接触众多奇异的思想果实，至于这些果实滋味如何，那也得由众人来品评。

无论怎样，有一点是可以确定的，那就是奇妙镇所呈现的艺术生态应该会是丰富多样的。

Q：您对公共艺术节的未来有何期待？公共艺术与襄阳如何互相成就？

A：公共艺术对城市而言从来都是一个不可或缺的部分。以一种随处可见的方式存在于城市的生活空间之中，与城市碰撞融合，最终成为城市的一部分。

公共艺术或许与城市的宜居性没有直接的因果关联，但是给我们带来美好回忆，不仅仅是从视觉上触动我们的内心，更是从情感和精神上打动我们，留下深刻的城市印象。

我希望这次公共艺术节给奇妙镇带来奇妙体验的同时，唤醒襄阳文化，激活襄阳城市的活力，能够掀起一场文化复兴的浪潮。让留驻在奇妙镇的有意义的作品成为城市功能设施的一部分，为城市留存共同的文化记忆，随着城市一同发展，塑造城市品质。

◎ 实拍图

文化赋能城市 公共艺术走进生活

华侨城将实时跟进公共艺术节活动，深入了解其他20余位艺术家的创作理念，力图通过艺术家们自身的作品与表达，既能向大众呈现一个完整的“公共艺术”的轮廓，又能丰满“公共艺术”的骨血，直击“公共艺术”的真实内核。

华侨城作为优质生活创想家，每行到一处，都以“文化筑城”理念，培育城市艺术发展的沃土。

未来，襄阳华侨城将秉承对当代艺术的理解和尊重，以文化赋能城市美好，整合国内外当代艺术资源，搭建一条艺术与公众之间对话的桥梁；打造庆典广场、天街公园、艺术馆群等城市级活动地标场域，以365天精彩荟萃的主题文化活动，激活城市文化活力，以艺术焕新城市界面。

◎ 襄阳华侨城艺术馆群效果图