奇妙生长 | 一位突破限制的探索者,用现代书写传统

# 奇妙生长 # 

高贵的单纯，静穆的伟大。

古希腊雕塑所呈现出的激情与克制，影响了后世对于雕塑的认知。

端庄、稳定、和谐、凝固，在今天看来，这些词是赞颂，同时也有可能是限制。

艺术家郑靖是一位尝试突破限制的探索者。

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《水书——“妙”》

◎ 米芾《从天竺归隐之南冈诗》

◎ 《水书——“妙”》模拟示意图

艺术家的创作灵感基于对“奇妙生长”的理解，以及襄阳深厚的人文背景和奇妙镇与水相融的空间特征。以“水”为主要的创作媒介，选择与华侨城天鹅湖相连区域，使用人称“米襄阳”米芾的“妙”字为此次作品的载体；艺科融合的表现语言，作品利用水的流体特征和液体“虹吸”原理，通过水下装置使水面出现下陷，创造水体动态书法奇观，并采用红外传感器触发，使作品在水面时隐时现，从而营造诗性的空间意境。

郑靖

中国美术学院 教授

雕塑与公共艺术学院 副院长

公共艺术学科带头人

公共空间艺术系 系主任

艺术工程与科技工作室 学术主持

中国雕塑学会 理事

从异托邦到乌托邦

Q：用一句话形容初次走入公共艺术节现场的感觉。

A：异托邦式的空间与驻地形式构成了一个诱发想象力的情境。

创作和休息就是全部灵感来源

Q：创作营生活中，哪些事情让您印象深刻？

A：全程的房车营地形式，车内是工作休息空间，车外是交流探讨空间。

Q：您在创作过程中是否遇到了瓶颈，是怎样克服的？

A：没有遇到瓶颈，一切都是那么顺畅，主要得益于此次创作营组办方周密的安排和无微不至的配合。

◎ 艺术家代表郑靖开幕式上发言

奇妙生长是奢求也是期许

Q：在参加此次创作营前，您之前的创作灵感大多来源于哪里？是什么激起了您创作的欲望？

A：保持自己的好奇心，创作灵感来源无处不在。

Q：在您的作品中形成了怎样具体的个人特色？

A：公共艺术由于所处场所空间属性、公共话题的选择、公众参与的形式等差异，其扮演的角色也呈现出丰富的多样性。有时是引发公众思考的话题发起者；有时是公众审美的引领者；有时是创意思维的开启者；有时是公众行为的组织者；有时也可以是社会环境和空间场所的构建者。

社会角色的多样化也正是公共艺术与社会与公众与生活的密切关系写照。公共艺术创作中对媒介的选择极具开放性，这触发了我在媒介拓展方面进一步的思考与实践，涉及从“非固体”到“非物质”、从“媒材”到“媒介”等。现阶段致力于艺术与科技融合的诗性表达，和多感官体验拓展空间艺术的表现语言和形式，从跨界的实验性角度开拓公共艺术研究的方法与手段。

◎ 艺术家们在驻地现场  左：梁克刚 中：郑靖 右：戴耘

Q：您怎样理解“奇妙生长”？

A：我理解的“奇妙”是出乎意料的美妙奇观，它是身处信息爆炸时代——对事物越发麻木的人们的一种奢求,当然也是对创造者的一种期许。

“生长”作为动词是一种自然的生成或创造性的生产。对于公共艺术创作而言还应该是一种理念。2007年我写过一篇相关的文章。“生长”是一种基于母体而派生出的与母体一体化的产物，它体现的是一种个体与整体的密切关系，而这种关系又是多层面的。这种多层面的“生长”理念体现在公共艺术创作的诸多环节上，艺术家在创作中应从作品与外界环境、社会化背景以及时代性的相互关系上整体关照。

Q：您作品的创作灵感来源于什么？它和襄阳的关系是什么？

A：我的创作灵感正是基于对“奇妙生长”的理解，以及襄阳深厚的人文背景和奇妙镇与水相融的空间特征。

◎ 《水书——“妙”》模拟示意图

Q：您对公共艺术的独特理解，具体在你的作品上是怎样体现的？也请介绍一下您的作品！

A：这基于我对公共艺术创作“生长”理念三个方面的理解。首先在作品与空间环境的关系上，我要让作品较大程度的融入空间。根据奇妙镇与水交错的空间特征，我选择了一块水面区域，并决定以“水”为主要的创作媒介。

其次在于作品与地方人文的关系上。调研期间的米公祠给我留下深刻印象，人称“米襄阳”的北宋书画大家米芾，其书法集古出新，追求个性创造和意趣之妙。所以我选择了米芾代表性行书“妙”字为此次作品的载体。

关于作品与时代性关系中，我选择了艺科融合的表现语言，当下科技的快速发展为雕塑与公共艺术的媒介选择提供了更广阔的空间，使我们得以通过科技手段精确控制诸如水、光、声音乃至气味等一些“非固体的媒介”，以它们特有的动态魅力，极大地丰富了艺术创作的表现语言。

此次作品利用水的流体特征和液体“虹吸”原理，通过水下程控装置使水面出现下陷的水字，创造水体动态书法奇观，并采用红外传感器触发，使作品在水面空间时隐时现，从而营造诗性的空间意境。

◎ 《水书——“妙”》感应点位及感应范围示意图

Q：观众会在怎样的情景下与您的作品相遇？您期待观众得到什么？

A：这是我此次作品创作的一个重点。我想突破作品以实体形态持久“占据”空间的形式，希望使作品隐入空间中，由观众触发作品的显现，为其制造一次意料之外的“遭遇”，从而使观众得到一次“奇妙生长”的体验。

Q：再过10年，20年，您会怎样看待曾经留在奇妙镇的艺术作品？

A：希望它仍旧是一个公共艺术的经典案例。

Q：您对公共艺术节的未来的期待？

A：持续生长“奇妙”并不断创造经典。

遵循生长即共融

Q：您觉得古城文化底蕴与现代艺术之间如何共融？

A：这两者没有矛盾，只要遵循公共艺术创作的“生长”理念，自然是共融的。

在艺术的城邦

孕育诗意的生活

Q：公共艺术与人居环境，会带来怎样的宜居性？

A：公共艺术不只是营造宜居的环境，更重要的是发挥其文化复育和社会美育功能。

· · 艺术家代表作《浮光戏莺》

◎ 艺术家代表作

树丛的鸟感光而鸣是日常生活中的寻常现象，而技术带来的艺术语言的嬗变则是以电子化的手段对于自然生态的一种映射。

作品采用了“光”与“声”两种非固体的媒介，以两者的反射关联作为作品的主要表现语言也是观众参与作品的方式。它缘起于镜面反射游戏，作品在白天反射日光，夜晚反射装置自带的LED光源，当“光”一闪而过，却被去主角化，而最终却转化成了“声景”。由参与者操控“光”去寻找触发树丛中由声音构筑的“鸟”的虚像。

这件作品位于南京江宁区市民公园，一个城市中心的人造生态公园。这样的景观现象不禁使人反思一种有趣的悖反：一方面在工业化和城市化进程中人们义无反顾地破坏和掠夺自然，另一方面却在最繁华的都市中建造臆想中的自然。野生动物也不断被驱赶出原来的栖息地，却被人集中管理起来成为景观——动物园。

同样鸟叫可以被模仿，成为一个“戏莺”的游戏，就如同自然被人工化改造为公园一样，它甚至可以没有实体，只是一个虚像。而虚拟的存在似乎更容易引发人们的关注与思考。

#PUBLIC ART#

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随着又一处新的艺术品风貌资源在襄阳华侨城落地，襄阳古都的历史底蕴实现了更高一层的探索。奇妙生长是一张有质感的特色新名片，也是现代艺术与传统文化的碰撞，更是襄阳华侨城奇妙镇现代化建设路上重要的一抹色彩。

奇妙生长实现了古与今的对话交流。回顾过去的珍贵，展望未来的期待，不仅契合新时代下襄阳华侨城关于传统文化的价值信念，更为城市打开了对话未来的窗口，在这里感知更广阔的世界观。

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