奇妙生长 | 城市的基底蕴藏着生生不息的力量

城市是何种模样？

人们总是赋予它很多的形容词：喧嚣、热闹、现代、时尚、宜居、节奏快……

从许多个形容词里拼凑起的城市，未免太抽象，这样的城市在每个人脑海里出现，都是不同的画面。

有没有一种方式，能让我们触摸到城市的基底？

当指尖拂过，城市的基底传导到脉搏，属于这座城市的少有的印记便涌入你的脑海，这是永恒的具象。

杨光的《镶·城》，把襄阳城市的基底篆刻在石头表面，一切都生动起来，在清朗明静的夜空，透出明明暗暗的光，以上帝的视角窥视这座古老又生机盎然的土地，一如城市里繁衍休憩的人们，生生不息，坚韧生长。

◎ 《镶·城》效果图

· · 《镶·城》（2020）

材料：铸不锈钢

尺寸：260x150x110cm

作品阐释：一块石头，表面是襄阳的城市肌理。夜间透着光，借上帝的视角窥视这片土地，以发展的眼光注视这座城。

杨光

深圳市公共艺术中心

艺术总监

中国雕塑学会

理事

关于创作的自述

我在农村出生，在深圳生活、工作，亲身见证了中国这座城市的快速发展。

作品的创作主要来源于这座城市、来源于我的生活。

至于创作的欲望？我想酒鬼除了和大家喝酒外，大多数时间就是独饮。

藏在盆景里的艺术张力

Q：在您的艺术生涯中，哪个艺术风格对您的影响最为深刻？在您的作品中形成了怎样的个人特色？

A：古今中外值得我学习的艺术家实在太多了。

喜欢的艺术门类也不少，绘画、雕塑摄影、园艺等等。我对盆景艺术印象深刻，盆景师为达到理想效果，会花十年、几十年甚至一辈子去培养盆景，这种创作精神让人敬佩。

《新盆景》系列就是借用中国“盆景”的形式，它是活的、生长着的作品。

· · 《 新盆景 》（2003）

尺寸：30x25x60cm

材料：不锈钢

◎ 《新盆景》系列局部/树

【杨光对于盆景只是借用。他只是借用了盆景的方式，对岭南人情有独钟的盆景进行了转化，赋予它们一种更有文化张力的形态和具有雕塑感的空间方式。

他让工业文明时代最典型的金属材料‘不锈钢’成为盆景的外部载体，让土壤、活的树木与之并列、交错、组合，形成了科技与自然、金属与生态的对比。

它给人的联想是：人为的、装饰的、光亮的、夸张的工业文明和自然的、生长的、绿色的、生态的文明形态之间所存在的矛盾和冲突，它甚至还能引发出生长和压抑、自由和束缚、冷漠和温馨的各种视觉联想。

杨光的新盆景系列参加过许多展览，它们不仅在展厅展出，更多是在户外，参加户外雕塑展，进入公共空间，在公园等环境中永久陈列。

我们无需更多地对这些作品的文化意义进行阐释，我们相信，这些作品给了人们一个思考的契机，而杨光个人的生态观念和情感状态就隐藏在这些作品的背后，人们面对这些既熟悉又陌生的“景”，自然会思考作品的意义。】

——孙振华《别样的风景·关于杨光的雕塑创作》

奇妙的公共艺术里

掩藏着城市的生长轨迹

Q：您怎样理解“奇妙生长”？ 

A：我理解的“奇妙”多半是指天马行空的，出人意料的；而生长是需要有一定的环境和契机的，需要天时地利人和才能自然生长。

所以能够出现“奇妙生长”不单单得依靠艺术家个人，还需要周边的环境配合。

Q：您本次的创作灵感来源于什么？它和襄阳的关系是什么？作品是怎样和奇妙镇结合的？

A：灵感来源于中国城市化的快速发展。我理解的城市，是通过人为规划而形成的新的生态环境。当然，襄阳从古至今，也一直被人为所改造而变化。

这件带有在地性创作的作品，具有未来感。它是为襄阳而做的，放置在奇妙小镇的水中，遵循造园立意，让作品融入景观环境中。

取了个名字叫《镶·城》，“镶”是“乡”的谐音，暗喻着从乡村向城市的转变，提出中国近几十年城市快速发展所引发的问题。

造型是一块石头，表面的肌肤是襄阳这个城市规划发展的基底，夜间透着光，以上帝的视角窥视着这片土地。

作品用3D建模、3D打印及铸不锈钢的现代工艺呈现，凸出部分是镜面效果，人们遇见后有既熟悉又陌生化的感觉。

它体现的是城市发展与自然生态之间的语义冲突，我希望它是一个让人思考的对象。

· · 《镶·城》（2020）

尺寸：260x150x110cm

材料：不锈钢

◎ 《镶·城》虚拟实景图

Q：公共艺术强调生态环保，具体在你的作品上是怎样体现的？

A：《电子废弃物》系列是带有表达生态环保的关系，但作品更多的是希望引发观众对生态、科技与未来的思考。我认为公共艺术不一定是强调生态环保，但可以通过公共艺术，引发大家对生态环保的思考。

· · 《有机生活》系列（2012）

材料：电子废弃物

◎ 《有机生活》系列实景图

· · 《另外的景观 》（2017）

尺寸：290x210x310cm

材料：电子废弃物

◎ 《另外的景观07》实景图

【对废旧材料的重新利用，使用日常被抛弃的、不和谐的物体做素材，这应归功于达达主义的丰富遗产。

在艺术家眼里，废旧报纸、剩烟蒂、旧卡带、旧磁盘也有它们独特的魅力；甚至垃圾堆里捡来的各种‘破烂儿’，也都能成为少有的艺术奇葩。

艺术家把生产、生活中的废弃物经过艺术的构思、整理和组合创作为雕塑，其主要目的是向公众传达环保的理念。】

——杨光《生态雕塑的发端及当代状况》

根植于基底的艺术

激发无限新可能

作品《镶·城》延续了我先前的创作习惯，没有特别的突破。但这种城市规划表皮肌理的嵌入，或许为我的《未来石》系列创作开启新的可能性。

· · 《未来石》系列（2018）

尺寸：80x42x35cm

材料：铸不锈钢

◎ 《未来石》系列

Q：您期望观众得到什么？

A：在作品设置的时候，我已经考虑了它与景观的融合问题。因此，观众看到的是一个整体的景观环境。

如果观众有兴趣进一步地自我解读作品，我相信观众获得的不单单是作品奇妙的石头肌理，或许会有更多奇妙的解读和思考，倘若能与我产生共鸣，那是最为高兴之事。

Q：再过10年、20年，您会怎样看待曾经留在奇妙镇的艺术作品？

A：10年，20年后，科技及技术的不断发展，城市会随之规划而变化。作品将成为这里曾经的故事。

它存在的时机和空间是有特定性的，有前瞻性的，倘若不合时宜，必将被移除。希望这件作品可以一直留在奇妙镇。

Q：您对公共艺术节未来的期待？

A：希望公共艺术节在“艺术性”上能有更好的发展，期待“新菜雕”不再盛行。

艺术浸入日常

点亮城市未来

Q：公共艺术节与文旅之城如何相互成就？

A：公共艺术是文旅发展的一个方向，古城文化底蕴与当下艺术之间的融合需要整体的规划，这是景观规划与建筑规划探讨的话题，当然，艺术家可以参与设计过程，让艺术更好地融入环境与建筑景观。

公共艺术是人居环境的调味料，它不单单是视觉功能性方面的使用，更多地是在精神层面的引入，这种精神层面的互动可以是通过景观规划引入，亦可以通过宣传表达扩大影响。

规划好，设计好，作品好，融合好，宣传好……自然就相互成就了。

当然，文化不是一天就能形成的，而是通过时间沉淀和积累，活动的持续举办。

#PUBLIC ART#

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时代在变幻，生活在向前发展。当艺术以润物细无声的方式接入生活日常，打开全身的感官神经，会清晰地感受到生长的轨迹。2020首届襄阳华侨城公共艺术节，将持续为您提供永不停止的艺术之旅，以别开生面的艺术互动装置，让每一个生活在襄阳的体验者拥抱文化与艺术的融合，遇见更美的襄阳。

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